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    大家都是常年作畫的人，不必有人特意做裁判喊時間，只是約定了大致結束時辰，又讓松伯做裁判兼任報時，松伯一聲令下，幾個人就動起筆來。

    只有蘇青鸞，只是認真地觀察著索要描繪的對象。

    約莫過了一碗茶的時間，蘇青鸞才開始下筆。

    對于她這種本身有功底，而且后天也沒有懈怠練習的人來說，素描若是不考慮上色，真人半身像也不過一個時辰左右能夠完成。至于庭院，和盆栽，因為是靜物風景，所以比人物還要完成的快速一點。

    于是這一天蘇青鸞沒有上課，“上課”的內容完全變成了素描寫生實踐課——至少對于蘇青鸞本人是這樣的。

    為了讓每個人之間不互相干擾，沐行之坐在了“裁判”的位置上，防止兩邊互相干擾。

    寫意水墨畫由于只講究意境，所以是最先完成的一部分畫師；而工筆畫就顯然要繁復細致一些，卻也趕在了蘇青鸞的前面完成了；而蘇青鸞則變成了所有人當中最后完成自己的畫的人。

    但是，等到那些畫師看到蘇青鸞的話，只剩下此起彼伏的吸氣聲，什么也說不出來。

    “哦，這葉脈上面的色澤和紋路，真的是畫出來的么？”

    “天啊，我仿佛能感覺到庭院那一張，破損的墻皮快要脫落了！”

    “天啊，她把松伯胡須和發頂的走向都記畫下來了！”有人驚嘆道。

    甚至于，不僅僅是須發的走向和紋理，就算是再怎樣尋常的存在，蘇青鸞也畫得惟妙惟肖——甚至松伯臉上的皺褶紋路，甚至臉上的毛孔。

    這種細致程度，即便是工筆畫也不能比擬，因為中國本土的繪畫技法，最大一個弊病就是“透視”效果掌握得并不太理想。也正因為如此，讓明明很立體的東西，感覺畫出來就是“一張紙片”的感覺。

    而透視，恰恰可以彌補這個缺點。


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